Lưu trữ theo thẻ: phim

Great Gatsby 3D và những thứ khác

Great Gatsby 3D

Biết nói gì về bộ phim này khi nhân vật chính đã chết y như trong truyện và còn nhân vật phụ hóa ra không được rõ nét.

Lẽ ra trước khi nói về bộ phim ta cần viết dăm điều (thuổng của tây) về cuốn tiểu thuyết. Phải thuổng của tây vì tiểu tuyết Great Gatsby dễ hiểu nhưng có những chỗ lại khá mù mờ. Cho đến bây giờ giới phê bình thượng thặng của tây vẫn còn thắc mắc tại sao nhân vật Nick Carraway (narrator) lại hâm mộ Jay Gatsby đến thế. Thậm chí họ còn hỏi nhau, cho đến tận bây giờ, là tại sao và nghĩa gì cái chữ Great ở trong cái tên Great Gatsby ấy.

Continue reading

Trăng Nơi Đáy Giếng Hoài Bất Tri

Ở L’Espace Tràng Tiền có một cái hội trường rất đẹp. Ngoài việc dùng để tiến hành các sự kiện văn hóa thì còn dùng để chiếu phim DVD/VCD nhưng dùng màn ảnh lớn. Giá vé 5 ngàn đồng Việt Nam. Vé không có số ghế, đến sớm ngồi chỗ đẹp, đến muộn ngồi cánh gà. Ở đấy tất nhiên là chiếu phim Pháp và phim liên quan đến Pháp. Hôm rồi họ chiếu Trăng Nơi Đáy Giếng.

Từ hồi lâu lắm tôi có đọc Thương Nhớ Hoàng Lan. Đọc vì cái cái tên này giống tên một truyện ngắn của Thạch Lam (Dưới Bóng Hoàng Lan). Không ngờ Thương Nhớ Hoàng Lan khá hay. Đọc lâu rồi không nhớ nội dung, chỉ mang máng nó kể về khúc quanh của đời người cùng với biến đổi tâm thức. Kể thật thà chậm rãi bằng giọng u uẩn lãng mạn. Đọc lên thấy mơ màng khói hương mà lòng hơi day dứt.

Continue reading

Saigon 68

Hic, cái này là một ước mơ viển vông của 5xu, bắt đầu từ hơn 10 năm trước, nay kể ra cho vui.

Đầu tiên là việc xem bộ phim Cyclo của Trần Anh Hùng. Tôi cho rằng đây là bộ phim hay nhất về SG. Nên mới có một ý định viển vông là làm một bộ phim hay hơn nữa, cho Cyclo về nhì. Tên bộ phim là Saigon 68.

Cái ý định này đi vào lãng quên từ tám đời nào rồi. Nhưng tự nhiên hôm nọ trên forum mới có 1 topic về 1968 nên mới nhớ lại cái ý tưởng làm phim của mình. Hôm nay kể tóm tắt ra đây cho vui.

Bộ phim của tôi sẽ mô tả SG đầu năm 1968. Một thành phố hấp dẫn nhất thế giới hồi đó cũng nên. Mặc dù đang trong chiến tranh. Mà lại là chiến tranh đô thị. Sự sống và cái chết cận kề. Nhưng ở đó người ta vẫn sống, yêu, chiến đấu, bị bắt, ngã xuống. Còn thành phố tự nó vẫn có hơi thở và tâm hồn của riêng mình. Ai yêu nó thì yêu mãi, ai bỏ nó mà đi cũng vẫn nhớ về nó như nhớ 1 người tình cũ.

Các nhân vật trong phim không có ai là nhân vật chính. Chủ yếu là dân lower middle class và middle class. Phim thoại ít.

Có hai plot chính. Plot A là các nhân vật người Mỹ. Plot B là các nhân vật người Việt. Tất cả các nhân vật đều không có thật ngoài đời. Các sự kiện đều chỉ là Based on a True Stories. Chính vì có plot A mà ý tưởng này trở nên viển vông vì mình biết quái gì về dân Mỹ mà dựng được các câu chuyện.

Dưới đây là một bản mô phỏng nội dung của bộ phim ý tưởng này.

*
Continue reading

Phim Đen (4)

Phần 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11

Cuối năm 1999 tờ Time có làm 1 serie về các danh nhân của thế kỷ 20 (từ khoa học đến giải trí). Trong số các ngôi sao điện ảnh được nhắc đến có một diễn viên châu Á: Châu Nhuận Phát.Các bộ phim của Ngô Vũ Sâm rất ăn khách ở thị trường home-video và kết quả là có một thời kỳ thanh niên Paris mặc áo choàng, đeo kính đen và ngậm que diêm y như Châu Nhuận Phát vậy. Chính Alain Delon cũng viết thư cám ơn Châu vì nhờ anh mà nhãn hiệu kính đen mang tên Delon bán chạy như tôm tươi. Có lẽ Alain Delon cũng nhận ra hình ảnh gangster do Châu thủ vai rất giống với hình ảnh sát thủ cho Delon thủ vai trong các phim hình sự thể lọai film noir ngày xưa: hào hoa, hài hước và phóng đãng. Thể lọai “Film Noir” của Pháp sau này sống lại qua bàn tay của các đạo diễn Taratino và Rodriguez (El Mariachi, Desperado, Once Upon a Time in Mexico

). Taratino và Rodriguez là đôi bạn thân và thường được nhắc đến như hai anh em.Khi các phim của Ngô Vũ Sâm và Châu Nhuận Phát ăn khách ở thị trường home video thì có một nhân viên cửa hàng cho thuê băng video sau khi xem phim A better tomrrow liền chạy bổ ra phố mua ngay một bộ áo choàng và kính đen. Đấy chính là Taratino.

Sau khi mê mẩn và bị kích thích bởi các phim của Ngô Vũ Sâm và Châu Nhuận Phát, có một thanh niên quyết định quay một bộ phim rẻ tiền (kinh phí có 7K) để nhắm vào thị trường home video nói tiếng Tây Ban Nha. Bộ phim này thành công đột ngột, đoạt giải Sundance, và được Columbia Picture mua để phát hành. Đó chính là bộ phim El Mariachi của Rodriguez. Phần tiếp theo của bộ phim này, Desperado, đã làm nên tên tuổi (ở thị trường Mỹ) của Banderas, Hayek và củng cố thương hiệu Rodriguez.

Từ Khắc, đạo điễn đã đưa phim kungfu của HK lên một level mới qua Hoàng Phi Hồng (Lý Liên Kiệt) thông qua các cảnh quay đẹp mắt và các động tác võ thuật đẹp như ballet. Sau này khi chuyển qua làm producer cho các phim của Ngô Vũ Sâm, các technology để làm phim kungfu được chuyển qua làm phim bắn súng. Bản thân Từ Khắc cũng tham gia một vai trong A Better Tomorrow II.

Kết quả của việc đưa công nghệ của Martial Art Choreography cho một đạo diễn phim hành động đã làm nên Gun-Fu: Bắn súng không thật như phim Mỹ, mà thay vào đó là bắn súng như múa ballet: quay người bắn ra đằng sau, bắn hai tay về hai phía, bắn chéo tay, vừa nhào lộn vừa bắn, vừa trượt cầu thang vừa bắn, vừa bay qua cửa kính vừa bắn, bắn qua gậm bàn, bắn mà không giương súng lên ngắm … Các cảnh bắn súng cũng được quay rất ngọan mục: quay chậm, quay từ nhiều góc, quay bằng nhiều máy.

Gun-fu của Ngô Vũ Sâm để lại dấu ấn đặc sắc của mình lên:
+ Phim của chính mình: Face Off, Mission Imposible II và Wind Talker
+ Phim của các đạo diễn Mỹ: Rodriguez (trong Desperado và Once Upon a Time in Mexico) và đặc biệt là anh em nhà Wachowski trong bộ ba siêu phẩm The Matrix.
+ Các phim HK khác: So Close, Naked Weapon, Transporter

Phim Đen (3)

Phần 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11

The Hire là phim do BWM bỏ tiền ra thuê một lọat đạo diễn và diễn viên tên tuổi, mỗi người làm một phim ngắn. Nhân vật chính trong lọat phim này là một tài xế chạy xe BMW do Clive Owen đóng. Ngô Vũ Sâm và Frankenheimer tham gia bằng hai phim hành động rượt đuổi. Ngô Vũ Sâm được mời có lẽ vì các cảnh rượt đuổi khá đẹp mắt trong Mission Imposible II. Còn Frenkenheimer thì là lẽ tất nhiên rồi, bộ phim có car chasing hay nhất mọi thời đại, phim Ronin, chính là của ông này.

Pulp Fiction đúng là xem đ’o hiểu gì. Có lẽ nó là dòng phim hình sự hạng B, có văn hóa và thẩm mỹ riêng. Bọn Mỹ rất khoái phim này. Riêng Tarantino có kiểu black humor mình đ’o thể nào cảm nhận được. Kiểu như Travolta trong Pulp Fiction bị bắn chết rất lãng nhách, đ’o hiểu thế nào nữa. Nhưng cái đoạn Travolta và Uma Thurman nhảy với nhau, xong rồi xòe bàn tay ra đưa đưa trước mặt thì đi vào đời sống của giới trẻ hồi đấy. Kiểu như bây giờ người ta nói là trông rất cool ấy.To Saint: phim bạo lực với phim hành động nó khác hẳn nhau nhé. Trong phim action có thể có bạo lực, nhưng phim bạo lực thì nhiều khi không có action gì cả. Ví dụ như phim Irriversible mà mình kể ở trên (hẹ hẹ, cái em trong avatar của Saint bị nó hiếp kinh quá). Mà cảnh bạo lực nhiều khi không cần máu me gì cả, ví như cảnh Joe rút súng ra bắn vào chân thằng bồi trong GoodFellas. Hay trong rất nhiều phim De Niro chỉ đơn giản nói: You talking to me? Nghe đã thấy ớn rồi.

Phim Đen (2)

Phần 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11

 Phần 2

Năm 1986 Brian De Palma làm phim Untouchables mà sau này được coi là kinh điển về sự đối đầu giữa pháp luật và thế giới ngầm. Thành công của bộ phim này khẳng định tên tuổi của De Palma trên dòng phim mainstream đồng thời làm bệ phóng cho hai tên tuổi khác: Kevin Kostner và Andy Garcia. Đây là một bộ phim dựa trên một câu chuyện có thực (và đã trở thành truyền thuyết) về thanh tra Ness (Kevin) đã chiến đấu không khoan nhượng để đưa trùm gangster Chicago Al Capone (Robert De Niro) ra tòa. Để chiến thắng thế lực ngầm hóa ra người ta không chỉ cần có công lý mà còn phải dùng rất nhiều bạo lực.Trong Untouchables có hai cảnh khá bạo lực. Một là cảnh viên cảnh sát già, bạn của Ness, do Sean Connery đóng, bị bọn gangster rình bắn chết ngay trước cửa nhà. Vệt máu nhầy nhụa do ông ta để lại trên sàn nhà khi cố lết vào trong quả thực rất ấn tượng. Khi Kevin tóm được thằng tay chân của Al Capone sau một cuộc đuổi bắt trên sân thượng, thằng này chỉ nói đểu một câu về cái chết của Sean mà Kevin nổi điên lên đẩy nó rơi thẳng từ sân thượng xuống đường. Cảnh kia là lúc De Niro (trong vai Al Capone) dùng gậy bóng chầy đập chết một thằng gangster trái ý mình ngay trong phòng họp.Năm 1986 và 1987 cũng là năm Ngô Vũ Sâm làm A better tomorrow I và II mà sau này sẽ làm thay đổi cả sự nghiệp của mình cũng như của diễn viên chính trong phim Châu Nhuận Phát. Bắt đầu từ phim này, phim của Sâm sẽ là các bản anh hùng ca tắm máu. Các hiệp sĩ cầm súng ngắn (và cả thuốc nổ, súng máy) để chiến đấu vì tình bạn, danh sự và hận thù. Các cảnh quay bạo lực của Sâm rất ấn tượng: nhân vật chính lấy súng từ mọi chỗ và máu đổ rất nhiều. Châu Nhuận Phát có thể đập lồng chim để lấy súng ra như trong hard-boiled, lấy súng giấu sẵn từ các bồn hoa hoặc đơn giản là đá cái bàn bốp một phát rồi súng văng lên như trong A better tomorrow. Cũng có cảnh hết súng thì vớ lấy dao thọc vào gáy thằng khác như trong The Killer. Hình ảnh hai bên cầm súng bắn nhau qua khung kính, quay chậm, kính rớt xuống tan nát là những cảnh thường thấy trong phim của Sâm. Nói chung chất của Sâm phải là: bắn như điên mà không cần nạp đạn, người chết cũng vô số kể

Trong Untouchable, cảnh Kevin Coster và Andy Garcia bắn nhau với bọn mafia để cướp nhân chứng trên cầu thang nhà ga xe lửa là cảnh bắn súng đi vào lịch sử điện ảnh. Rất nhiều máy quay, nhiều diễn viên, bắn lẫn nhau rất lộn xộn, phía người tốt thì còn vừa bắn nhau vừa phải bảo vệ người vô tội. Tất cả đều được quay chậm, khiến người xem cực kỳ ngạt thở. Đến năm 1993, De Palma làm Calito’s Way với diễn viên chính là Al Pacino. Trong phim này có hai cảnh bắn súng cực kỳ ấn tượng. Một là cảnh Al Pacino trong vai một tay anh chị mới ra tù, đi chơi với đứa cháu vào một quán bar. Đứa cháu này giao hàng trắng và thu tiền ở quán. Bị bọn nó gài, bắn chết. Al Pacino đang chơi pool gần đấy cướp súng bắn chết hết bọn kia. Cảnh kia là đọan cuối phim, A Pacino cùng với người tình chạy ra ga xe lửa trong hòan cảnh bị một băng gangster truy đuổi. Đọan bắn nhau ở nhà ga này cũng khá xuất sắc, đặc chất De Palma: bắn ít nhưng chất, phát nào ra phát đấy.

Khác với De Palma vốn ở sẵn bên Mỹ, phải đến sau The Killer thì Ngô Vũ Sâm mới có tên tuổi và được mời qua Hollywood làm phim. Phim đầu tiên là Hard Target có Jean Claude Van Dame đóng. Chính Jean đã giới thiệu Sâm với hãng phim: đây là Martin Scorese của Châu Á. Phim này sặc mùi Ngô Vũ Sâm – Hồng Kông: đi xe motor bắn súng, tuột thang dây từ nóc nhà kho xuống, vừa tuột vừa bắn, chim bồ câu bay lên trước mỗi cảnh đổ máu. Phim này không hợp khẩu vị người Mỹ ngay từ khâu biên tập nên bị cắt xén nhiều, doanh thu phim này cũng xòang. Đến Broken Arrow thì khá hơn một chút (kinh phí cao hơn, đạo diễn được nhiều quyền hơn).Năm 1996 Và đến Face/Off thì là đỉnh cao bạo lực Hongkong ở Hollywood. Tinh hoa của Sâm thể hiện hết trong phim này: diễn viên gạo cội (Nicolas Cage, John Travolta), áo chòang bay, bồ câu, nhà thờ, thuốc nổ, thánh ca, rượt đuổi, bắn như vãi đạn, súng ngắn trạm trổ, dao găm …Năm 1996 cũng là năm De Palma làm bùng nổ thị trường với Mission Imposible I (Tom Cruise)

Năm 1998 Ngô Vũ Sâm làm Mission Imposible II và một lần nữa trực tiếp để dấu ấn riêng của mình lên phim hành động Hollywood. Sau phim này thì Ngô Vũ Sâm có vẻ đi xuống. Chỉ có một chút lóe sáng trở lại trong Hostage (The Hire) với Clive Owen.

Phim Đen (1)

Toàn bộ cái Phim đen là nhặt từ topic “Scorsese, Woo, De Palma, Scott, Tarantino và Frankenheimer” bên tathy.

Phần 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11

—————–

Có lẽ phải bắt đầu cái topic này bằng một đạo diễn Việt nam …..: Trần Anh Hùng.Trần Anh Hùng là một tay quay phim giỏi. Đã từng đọat giải Camera Vàng cho Mùi Đu Đủ Xanh. Hùng quay cực giỏi trong không gian hẹp. Đặc tả được cảm xúc và hành động của nhân vật. Và quan trọng hơn và thể hiện được atmosphere của câu chuyện đang diễn ra trước ống kính. Quay như Hùng mà làm phim bạo lực kiểu châu Âu thì rất hợp.

Trong Irriversible có hai cảnh quay rất giống kiểu quay của Hùng. Cả hai đều cực kỳ bạo lực. Một là cảnh Monica Belluci bị hiếp trong đường hầm. Suốt cả trường đọan dài hơn 10 phút này góc quay và zoom của camera không thay đổi. Người xem có cảm giác đang ngồi xổm và nhìn chăm chú vào cảnh hiếp dâm rất dã man này. Cho đến lúc Monica ngẩng cái mặt nát bét lên thì cực kỳ kinh sợ. Cảnh kia là đọan thằng người yêu của Monica vào hộp đêm để trả thù: suốt cả đọan nó bẻ tay thằng ma cô gẫy nát, dùng cái bình cứu hỏa đập từng nhát từng nhát vào đầu thằng ma cô cho đến lúc bét ra thì camera cũng giữ nguyên góc quay. Xem phim mà cứ như chứng kiến nó đập chết thằng kia trước mặt mình.

Phim Xích Lô (1995): Nếu bỏ những ám ảnh tình dục kiểu Trương Nghệ Mưu thông qua nhân vật nữ (Yên Khê) và chuyển biến tâm lý kiểu The Wall thông qua nhân vật chính (Trần Văn Lộc) thì Xích Lô là một phim băng đảng kiểu Taratino và Scorese

Phim này có kết cấu thời gian rất vỡ vụn, rất không mạch lạc, câu truyện rất khó theo dõi theo đúng kiểu Resevoir Dogs (Taratino). Cách đặt tên nhân vật theo alias cũng giống đặc trưng của Taratino (vai của Lương Triều Vĩ là Nhà Thơ, của Ngô Quang Hải là Dao, của Hòang Phúc là Răng …). Cảnh quay băng của Lương Triều Vĩ lững thững đi trong hẻm rất giống cảnh quay băng mafia trong Resevoir Dogs. Các cảnh quay vật hay hành động, rồi quay đặc tả khuôn mặt của người chứng kiến thì giống phong cách của Marty y hệt. Thọai thì ngắn và vỡ vụn, nhiều lúc rất kinh tởm thì giống Taratino.

Trong Xích Lô có một cảnh phải nói là rợn người. Khi nhân vật chính (Lộc) đòi ra nhập băng của Vĩ thì Hải và Phúc dẫn Lộc đến một căn hộ bỏ hoang trong một chung cư. Ở đấy có một người bị trói trên ghế dựa và bị bịt miệng bằng túi nylon. Có một thằng giang hồ già (có lẽ là lính cộng hòa cũ) cởi trần, người có mấy vết đạn, cầm dao đứng tra tấn tinh thần người bị trói. Nó nói (diến thuyết) một hồi về cảm giác trước khi chết, rồi đột nhiên cầm dao thọc vào cổ người bị trói: máu phun thành vòi lên tường, giãy chết rất kinh khủng. Suốt cả đọan này Lộc-Hải-Phúc ngồi xổm để xem, không nói gì. Giết người xong, thằng giang hồ già đi ra với hội này vừa cười vừa nói: Bây giò mà có ly trà đá thì đã lắm đây. Nói xong gọi với ra ngòai: Cho mấy li trà đá. Thản nhiên đến kinh người.

Đọan vừa rồi đặc biệt giống một trường đọan xuất sắc trong True Romance (kịch bản Taratino, đạo diễn Tony Scott). Đấy là đọan ông bố của nhân vật chính bị đám mafia hỏi chuyện rồi bắn chết. Thằng trùm mafia cũng bắn tọet một cái rồi lau tay trước mặt đám đệ tử. Còn cái kiểu dùng dao đâm phọt máu thì là cảnh thường thấy trong Natural Born Killer (kịch bản Taratino, đạo diễn Oliver Stone).

Trong GoodFellas thì cảnh bạo lực đẫm máu không đáng kể, nhưng cách Marty thể hiện cái atmosphere sặc mùi bạo lực thì rất kinh người. Ví dụ như lúc Joe Persi đập chết cái thằng gangster già ở quán bar hay bắn thằng bồi lúc đang chơi bài. Trần Anh Hùng cũng cố gắng mô tả cái băng đảng của Vĩ trong khung cảnh Saigon như vậy, tuy khá hay, nhưng không thể nào bằng Marty được. Tuy nhiên có 2 trường đọan có thể so sánh với nhau.

Trong GoodFellas có đọan nhân vật chính (Ray Liota) đang đi xiết nợ thì người yêu gọi điện thọai bảo đến đón ngay. Ray phi xe đến đón, em kia khóc như mưa. Hóa ra nàng bị giai ghẹo. Ray chở em này, vừa đi vừa an ủi, rồi chạy xe thẳng đến chỗ anh cu kia đang đứng với bạn bè. Xuống xe một cái là móc súng đập vào đầu anh cu kia. Đập bằng báng súng. Cứ giữa mặt mà đập. Máu tuôn bét nhè. Ray thì vẫn sạch sẽ, bình thản. Cái hung bạo khát máu của Ray thể hiện ở chỗ này rất kinh người.

Trong Xích Lô thì Yên Khê đóng vai tình nhân của nhà thơ kiêm mafia Lương Triều Vĩ. Khê là gái trinh, nhưng Vĩ mang Khê đi mua vui cho mấy thằng tình dục bệnh họan.Thằng thích xem con gái đái thì bắt Yên Khê uống nước rồi bê chậu ra cho đái vào (Mạc Can đóng). Thằng thích rửa chân cho con gái thì bê nước rửa chân (Trịnh Thịnh). Có thằng thích nghịch con gái bị còng tay (Lê Tuấn Anh). Thằng này cuối cũng lại là thằng phá trinh Yên Khê. Nó vi phạm luật và định đền bù bằng tiền. Lương Triều Vĩ rủ Lê Tuấn Anh lên sân thượng. Vĩ nhỏ con, mặc áo khóac sáng màu. Tuấn Anh cao lớn ăn mặc trải chuốt. Vĩ cầm dao đâm Tuấn Anh từng nhát một cho đến chết. Cảnh này quay rất lặng lẽ.

Trong suốt phim này, Lương Triều Vĩ gần như không nói gì. Im lặng, đi lại, hút thuốc lá rất nhiều. Giống trong Hard-Boiled (John Woo), Vĩ đóng vai cớm chìm (đối nghịch với Châu Nhuận Phát đóng cảnh sát). Suốt cả phim Vĩ không nói, không cười. Chỉ biểu lộ tình cảm qua khuôn mặt. Những lúc cầm súng đập vào đầu Phát, cầm súng bắn đại ca, cùng Phát bắn nhau với xã hội đen trong bệnh viện. Nội tâm nhân vật lột tả cực nhiều, giằng co giữa vai trò cảnh sát – và một tay xã hội đen có nghĩa (Hard-Boiled) , giằng co giữa nhà thơ – và một tay anh chị (Cyclo). Đỉnh cao của motive này là vai của Vĩ trong Vô Gian Đạo. Nói chung, Vĩ là diễn viên giỏi nhất của Châu Á, bất kể đóng phim gì.

Quay lại với Xích Lô của Trần Anh Hùng. Đây là một phim hay, nên xem. Nếu có gì khó chịu thì chính là những nhân vật như thế, những câu chuyện như thế có vẻ không Việt nam lắm (cũng như Mùa Hè Chiều Thẳng Đứng vậy). Nhưng nếu xem nó như một phim nước ngòai (phim Pháp chẳng hạn) thì sẽ thấy nó khá quyến rũ. Phim này có một cảnh không ăn nhập mấy với phim: đó là cảnh cái máy bay trực thăng đổ. Tuy không ăn nhập nhưng rất ấn tượng và có cảm giác rất khó tả. Cũng như có một đọan có một thằng cầm khẩu AK47 nói: đây là nhạc cụ. Nạp đạn nói: đây là nốt nhạc. Ra cửa sổ, bắn xuống đường: đây là bản nhạc. Sau đó khung hình tối xầm lại mấy giây. Cái không khí bạo lực và tình dục tuy không đến ngột ngạt bức bối như phim nước ngòai nhưng cũng là rẩt khá .

Trần Anh Hùng chỉ giống Ngô Vũ Sâm được mỗi đọan dùng Lương Triều Vĩ. Còn những gì Vũ Sâm có thì Hùng không có. Hùng không có kịch bản hay đến mức lột tả được nhân vật giang hồ như Ngô Vũ Sâm (gangster là những người làm việc xấu nhưng muốn làm người tốt). Nhân vật của Sâm đặc thù hơn: tình nghĩa với bạn bè, tình cảm với gia đình, ân óan, hận thù rõ ràng rành mạch. Chất anh hùng ca nhiều hơn. Kỹ thuật quay cũng quá khác biệt, không dùng thủ pháp quay chậm để diễn tả cảnh hành động. Và nhất là không có bồ câu bay lên và áo chòang phấp phới. Có thể là Hùng muốn kể nhiều câu chuyện trong một bộ phim. Nhưng câu chuyện hay nhất thì sặc mùi Scorese và Taratino. Không biết có phải vậy mà cả ba đều đều đọat giải ở Canne hay không